Viaje en el tiempo
Esta interesante exposición despliega una mirada retrospectiva, hacia otro momento y otra situación del arte en España, en continuidad con la línea programática de la galería donde se presenta. Es un importante trabajo de recuperación de una exposición que tuvo lugar en Nueva York a comienzos de los años ochenta del siglo ya pasado. Que ofrecía no una visión completa, pero sí un conjunto de notables destellos de lo que hacían algunos de nuestros artistas en los años de la transición desde la dictadura franquista a la democracia.
Nuevas imágenes desde España fue un proyecto de la estadounidense Margit Rowell (New Haven, 1937). Historiadora del arte y comisaria independiente, Rowell trabajó entre 1969 y 1983 en el Guggenheim de Nueva York, y después en otras importantes instituciones museísticas en Estados Unidos y en Europa. Y en concreto en España, en la Fundación Joan Miró de Barcelona entre 1987 y 1989, y en el Museo Reina Sofia entre 1990 y 1991.
Para preparar la exposición, Margit Rowell viajó a España en 1978, visitando museos, galerías de arte y colecciones particulares. Mantuvo también entrevistas con profesionales del sector y, lo más destacado, visitó nada menos que 91 estudios de artistas, todos ellos activos en aquel momento. En un artículo publicado en El País en 1979, ella misma señalaba que había llegado “a España en blanco”, sin saber lo que se iba a encontrar. Y que por ello, había “optado por la solución de mostrar un pequeño número de artistas en detalle más que por una solución panorámica.”
La exposición se presentó en Nueva York en dos espacios. En el Spanish Institute, entre el 19 de marzo y el 3 mayo de 1980, y en el Museo Guggengeim, entre el 21 marzo y el 11 de mayo (desde donde viajaría al San Francisco Museum of Modern Art, entre el 5 de octubre y el 30 de noviembre del mismo año). En el Guggenheim se presentaron 72 obras: pinturas, esculturas y una pieza de vídeo-arte, mientras que en el Spanish Institute se mostraron obras sobre papel y collages.
En el Museo estuvieron presentes obras de nueve artistas: Sergi Aguilar, Carmen Calvo, Teresa Gancedo, Antoni Muntadas, Miquel Navarro, Guillermo Pérez Villalta, Jordi Teixidor, Darío Villalba y Zush (quien cambiaría su nombre artístico por Evru en 2003). En el Spanish Institute estaba también José Luis Alexanco. Y todo ello se complementaba con la presentación en The Kitchen, un espacio neoyorquino centrado en las performances y el vídeo-arte, de una versión en vídeo de la serie de José Luis Alexanco Soledad interrumpida (1971), con música de Luis de Pablo. También allí se presentó, entre el 1 y el 19 de abril, el vídeo de Antoni Muntadas Personal/Public.
En el Guggenheim, la exposición coincidía, abierta en las mismas fechas al público, con una importante muestra antológica de Eduardo Chillida, situada en el nivel inferior. Mientras que las obras de Nuevas imágenes desde España se desplazaban hacia arriba por los pisos en espiral del edificio. Es importante señalar la intervención activa en la organización de la muestra del galerista Fernando Vijande (1930-1986).
En definitiva, como podrá apreciarse por los datos anteriores, todo ello significaba la presencia del arte español del momento en esa escena privilegiada que es Nueva York. Y donde, como indicaría Margit Rowell, la última exposición de «jóvenes artistas» españoles había tenido lugar en 1960, hacía veinte años, por lo que “desde la generación de Tàpies, Chillida, Millares y Saura” apenas se había visto allí lo que se había hecho después.
En la presentación en Madrid se muestran en torno a cuarenta piezas: pinturas, esculturas y obras sobre papel, complementadas con dos vídeos. En uno vemos y oímos Soledad interrumpida la obra de José Luis Alexanco, con música de Luis de Pablo. En otro, de carácter documental, se traza un recorrido por la muestra en los espacios del Guggenheim. Hay también otros documentos.
En definitiva, estamos en un viaje en el tiempo, en el que podemos entrar en contacto con los cambios: abiertos, plurales, que se estaban produciendo en el arte español en esa época de transición. Las obras y los artistas presentes tienen rasgos muy diversos. Y en ello vemos una situación del arte en la que la agrupación en “movimientos”, característica de las vanguardias, había desaparecido. Se abría paso el individualismo creativo que define todo el arte posterior.
* New Images from Spain. Guggenheim, NY 1980; Galería José de la Mano, Madrid. Comisario: Alfonso de la Torre. Del 29 de noviembre de 2018 al 2 de febrero de 2019.
* Publicado en ABC Cultural (http://www.abc.es/), nº 1.354, 1 de diciembre de 2018, pp. 18-19.