El pintor Jesús de la Sota fue un artista mutidisciplinar que se movió en un universo abstracto en el que el arte, en todas sus materializaciones, siguió siempre la más rigurosa abstracción geométrica. Su obra recuerda a los artistas de la normatividad, fundamentalmente a José María de Labra, artista amigo con el que expuso en distintas exposiciones a nivel nacional e internacional, como las famosas Hispanoamericanas o las exposiciones itinerantes comisariadas por González Robles en el exterior, en las que estuvo siempre muy presente.
Pero en el caso de Jesús de la Sota (Pontevedra, 1924-Berlín, 1980), del que en esta exposición observaremos pinturas y dibujos ligados a sus proyectos de interiorismo, la arquitectura fue base fundamental de inspiración. Hermano del arquitecto Alejandro de la Sota, sus trabajos comunes integraron bien una de las máximas más interesantes de los años cincuenta, la génesis de un arte funcional y moderno capaz de demostrar la conciliación entre vanguardia y público.
Para esta exposición el comisario Ángel Llorente ha seleccionado dibujos, óleos y algún mueble de su periodo más interesante, entre 1955–1961, los años iniciales de su carrera. Obras interesantes y ordenadas en distintas series (los peces, gramíneas, las sillas) muestran el progreso hacia una abstracción cada vez más depurada que converge en sus grandes óleos abstractos que han inspirado el título de esta exposición, “Silencios y ritmos”.
Destacamos el interesante catálogo, revisión de toda una trayectoria vital por el importante trabajo de documentación sobre los proyectos de este artista, diseñador y pintor de la abstracción geométrica española, una línea de la producción artística española que desde hace algunos años José de la Mano Galería de Arte viene recuperando para el público madrileño.
