nteresante propuesta la que plantean desde la Galería José de la Mano. La exposición MUNTADAS/ Actividades, Propuestas y Proyectos. Fondos de la Galería Vandrés [1971-1980] -comisariada por Danielle Tilkin- recupera la historia de la colaboración especial entre Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) y la madrileña Galería Vandrés a través de los numerosos fondos artísticos y documentales conservados. Todo este material, en gran parte inédito, revela los mecanismos tempranos y tenaces de subversión codificados en la obra de uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España.
En los años setenta, a finales de la era franquista, la Galería Vandrés fue una de las galerías españolas más activas y reconocidas, bien conectada a los circuitos internacionales a través de su programa de exposiciones de artistas nacionales y extranjeros. En este período conflictivo, cuando todas las actividades estaban bajo el radar del gobierno y/o la iglesia, muchos artistas y creadores hicieron su camino más allá de las fronteras. Cada movimiento estaba bajo escrutinio, y es en este contexto en que los fondos de la galería, que contienen la historia de la colaboración especial de MUNTADAS/VANDRÉS, revelan los mecanismos tempranos y tenaces de subversión codificados en su obra.
Su primera exposición en 1971 con VANDRÉS marcó el inicio de una larga relación profesional y personal que iría más allá del cierre de la galería en 1980. Alrededor de ese tiempo, Muntadas se trasladó a Nueva York donde compartió un loft en el Soho con Miralda. Parte integrante de la comunidad más reivindicativa, sus contactos con Charlotte Moorman, creadora del New York Avant Garde Festival y Allan Kaprow, del Grupo Fluxus, abrieron el camino a su invitación y performances excepcionales en la galería de Madrid. Muntadas expondría de nuevo con Vandrés en 1974 y 1980. Con el tiempo su trabajo se había alejado del objeto y su práctica se volcó en proyectos conceptuales, PRIVATE/PUBLIC >< VISIBLE/IN VISIBLE, ejerciendo desde sus inicios su mirada investigadora y analítica incitando a la participación, forzando una lectura entre líneas, rechazando la inercia y complacencia, y a menudo con ironía, transgrediendo el statu quo por provocación y/o confrontación.
Actividades, Propuestas y Proyectos, se materializaron como documentos, fotografías, publicaciones y pronto vídeos. Muchos de ellos están muy detallados en archivos especiales compilados por Muntadas y envía dos regularmente desde todo el mundo a la galería. Siguiendo la cronología y partiendo de los reconocimientos corporales de las experiencias sub-sensoriales (tacto, olfato y gusto) para llegar a la reconocida ‘droga de las masas’ del lenguaje televisivo y su criptología, la obra de Muntadas se puede dividir en tres periodos principales: de 1971 a 1973, años que el artista describe como el Micro-environment (Micro-ambiente); 1973-75, el Macro-environment (Macro-ambiente), y a partir de 1976, el Invisible Environment (Media Landscape) [Ambiente invisible (Paisaje mediático)].
La exposición en la galería sigue esta cronología para presentar la colección de documentos, añadiendo proyecciones como las diapositivas de la Experiencias subsensoriales, y los vídeos de los proyectos A través de Latino-América, Pamplona-Grazalema, Emisión-Recepción, y Confrontaciones. Hay que destacar en esta selección, proyectos individuales, libros de artista, collages, diagramas y planos de instalación, así como las 15 heliografías de varios proyectos que en su momento formaron parte de una propuesta de edición/múltiple que no se produjo y que ahora se ha podido retomar para esta exposición.